Film zrealizowane przez FRUFILM.
Nasza przygoda z edukacją artystyczną trwa już ponad dwadzieścia lat. Jesteśmy artystami trójmiejskimi tworzącymi spektakle teatralne, obrazy, rzeźby, choreografie taneczne, fotografię, ceramikę, rzeźbę oraz film. Nie brakuje wśród nas osobowości ze świata alternatywnego i akademickiego, które od lat odnoszą sukcesy artystyczne.
Wszyscy nasi nauczyciele to uznani twórcy i praktycy sztuki. Przewodnicy w procesie twórczym, którzy dalecy są od nachalnego dydaktyzmu, natomiast otwarci są na indywidualizm i eksperyment.
Pracujemy w nowoczesnych, świetnie przygotowanych pracowniach.
Jesteśmy jedyną w Polsce szkołą posiadającą własne galerie sztuki, salę teatralną i taneczną.
Celem naszej pracy jest rozwijanie twórców, a nie tylko efekty w postaci doraźnych dzieł, wystaw, czy przedstawień.
Jesteśmy jedyną szkołą w Polsce, która kształcąc amatorów, również przygotowuje chętnych do eksternistycznych egzaminów artystycznych.
Mamy świetne wyniki w zdawalności naszych uczniów na uczelnie artystyczne.
W edukacji stawiamy zarówno na spontaniczność, jak i zdolność do koncentracji i skupienia się na realizacji.
Wspólnie jeździmy na plenery artystyczne i obozy oraz półkolonie artystyczne.
Jednym słowem Gdańska Szkoła Artystyczna, to miejsce twórcze, gdzie poznasz wiele otwartych i twórczych osób.
Znajdź czas dla siebie.
Zapraszam.
Nasza Kadra
Janusz Gawrysiak
Credo: Główną wartością zajęć teatralnych jest spotkanie w sztuce z innymi ludźmi. Oprócz niewątpliwych korzyści i umiejętności artystycznych zajęcia teatralne zarówno dla młodzieży jak i dorosłych budują silne i bardzo pozytywne relacje międzyludzkie które jak wiem z doświadczenia pozostają na długie lata. Medium teatru dzisiaj kiedy tak dużo czasu spędzamy przed ekranem jest znakomitym antidotum na wiele problemów społecznych i psychologicznych. Oczywiście w pracy teatralnej chodzi jednak głównie o przygodę ze sztuką zabawę w analizę psychologiczną i warsztat aktora. Warto tu wspomnieć że sam warsztat aktora dotyczy zarówno techniki to jest: plastyki ruchu emisji głosu dykcji jak i znajomości psychologicznego budowania postaci oraz zasad opowiadania historii.
Na zajęciach nauczysz się:
● wydobywać głos – głośno mówić
i dbać o higienę strun głosowych,
● poprawnie artykułować i stosować kulturę słowa,
● świadomie poruszać się i dbać
o estetykę ruchu,
● rozwijać dobry słuch i umiejętność śpiewu,
● poszerzać wiedzę na temat sztuki.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● wyrabiać odporność na stres,
● łatwo występować publicznie,
● współpracować w grupie,
● poprawiać jakość relacji interpersonalnych.
O sobie: Podczas 30-letniej pracy z aktorami nad umiejętnościami aktorskimi inscenizacją i warsztatem aktora przez moje zajęcia przewinęła się bardzo duża liczba uczestników a niektórzy z nich osiągnęli spore sukcesy: ukończone szkoły teatralne, angaże
w teatrach w całej Polsce (grają w teatrach dramatycznych, otrzymują główne role w warszawskich teatrach musicalowych oraz oraz w popularnym serialu w Netflix). Najważniejsze jednak że w studiu teatralnym które prowadzę przy Gdańskiej szkole artystycznej co roku realizujemy kolejne udane premiery dając spełnienie artystyczne naszym adeptom. Dotychczas zrealizowałem około 30 premier.
Dorota Jułkowska
Credo: W centrum mojej pracy leży świadome, kreatywne ciało – zajęcia opierają się na budowaniu nie tylko techniki, ale
i uważności na własne emocje, relacje w grupie i indywidualny rozwój artystyczny. Wierzę, że taniec jest przestrzenią wolności, ekspresji i siły – zarówno fizycznej, jak i psychicznej. Każde zajęcia to nie tylko trening, ale też proces budowania pewności siebie, odwagi scenicznej i umiejętności współpracy.
Na zajęciach nauczysz się:
● techniki tańca jazzowego,
● techniki modern dance (oraz contemporary),
● koordynacji, siły, elastyczności oraz pracy z oddechem,
● przygotowania choreograficznego i scenicznego,
● pracy z partnerem,
● pracy w oparciu o improwizację ruchową.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● pewność siebie i samoekspresję,
● umiejętność pracy w grupie,
● kreatywność i twórcze myślenie,
● odporność na stres i wystąpienia publiczne,
● otwartość na feedback i samorozwój,
● budowanie relacji i komunikację niewerbalną.
O sobie: Dyplomowana instruktorka tańca z 15-letnim doświadczeniem pedagogicznym i ponad 20-letnim stażem artystycznym. Od ponad 12 lat jestem związana z Gdańską Szkołą Artystyczną, gdzie założyłam GSA Dance Team – zespół, który z powodzeniem reprezentuje szkołę na arenie krajowej i międzynarodowej. Moi podopieczni to wielokrotni Mistrzowie Polski i Europy oraz finaliści Mistrzostw Świata w technikach modern i jazz. Jako choreografka zdobyłam wiele wyróżnień i nagród za swoje choreografie na konkursach tanecznych w Polsce i za granicą. Specjalizuje się w tańcu jazzowym, modern oraz brazylijskim zouku. Swoje umiejętności rozwijałam m.in. podczas dwuletniego pobytu i szkoleń w Londynie, a także w Paryżu, gdzie ukończyła roczne szkolenie instruktorskie. Zajmuje się również teatrem tańca – na swoim koncie ma m.in. autorski spektakl „Fracaso”.
Wiola Fiuk
Credo: Zajęcia kierowane są do każdego kto chce nauczyć się tańca od podstaw. Zajęcia dają wyraz różnorodności. Każde zajęcia składają się z rozgrzewki oraz nauki krótkiej autorskiej choreografii przygotowanej przez Wioletę Fiuk.
Na zajęciach nauczysz się:
- poznawać różne techniki taneczne,
w tym taniec klasyczny, współczesny, jazzowy i modern.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● świadomość ciała poprzez różnorodność intencji, form, jakości i motoryki,
● ruchomość stawów,
● siłę i elastyczność poszczególnych partii mięśni,
● muzykalność oraz umiejętność wykorzystywania możliwości ciała do tworzenia nowych rozwiązań ruchowych.
O sobie: Magister Sztuki, absolwentka Choreografii na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie, Wiedzy o Teatrze na Uniwersytecie Gdańskim oraz Stypendystka Prestiżowej Szkoły Tańca Broadway Dance Centre w Nowym Jorku.
Wioleta Fiuk od lat współtworzy autorski teatr tańca Dzikistyl Company, który w Polsce zasłynął oryginalnością stworzonej techniki, otwierającej kody tańca współczesnego na nowy rodzaj eksploracji. Wioleta jest autorką ruchu scenicznego do spektakli dramatycznych w całej Polsce. Szerokiej publiczności znana jest jako zwyciężczyni tanecznych programów telewizyjnych You Can Dance i Got to Dance. Opracowuje ruch w teledyskach, na profesjonalnych sesjach zdjęciowych. Pracuje również jako tancerka
w teatrach muzycznych. Tańczyła w takich musicalach jak: „Koty” w reż. Andrew Lloyd Webbera, „Akademia Pana Kleksa”
reż. Wojciech Kępczyński, ( Teatr Muzyczny Roma), „Notre Dame de Paris” reż. Luck Playmond, „Wiedźmin” reż. Wojciech Kościelniak (Teatr Muzyczny w Gdyni) itd).
Julia Solarz
Credo: Moje zajęcia opierają się na idei radości z ruchu i swobodnego wyrażania siebie poprzez taniec. W przyjaznej, twórczej atmosferze uczymy się świadomości ciała, rytmu i estetyki ruchu, łącząc elementy tańca klasycznego, współczesnego i jazzu
z zabawami tanecznymi i ćwiczeniami rozciągającymi. Celem zajęć jest rozwój zarówno techniki tanecznej, jak i kreatywności oraz wrażliwości artystycznej. Taniec na uczestników zajęć staje się też sposobem na budowanie wiary w siebie i radości z ruchu.
Na zajęciach nauczysz się:
- koordynacji,
- równowagi,
- elastyczności,
- interpretacji muzyki,
- podstaw choreografii.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
- skoncentrowany,
- wytrwały,
- pewny siebie,
- odważny scenicznie,
- współpracował w grupie.
O sobie: Od dziecka tancerka Teatru Tańca Allegro, przez ostatnie 10 lat tancerka grup konkursowych GSA DanceTeam. Wraz
z grupą — jak również solowo — zdobywała miejsca medalowe na licznych turniejach krajowych i międzynarodowych
(m.in. 1 miejsce na turnieju międzynarodowym World of Dance w Rydze w 2025 r.). Wciąż doskonali swoje umiejętności podczas warsztatów i szkoleń dla instruktorów, także za granicą (Broadway Dance Centre, Steps on Broadway). Specjalizuje się w technice tańca współczesnego oraz jazzowej – to właśnie te style są dla niej źródłem inspiracji i tworzenia.
W Gdańskiej Szkole Artystycznej prowadzi zajęcia taneczne dla różnych grup wiekowych: od najmłodszych „Taneczny Mix”, po modern jazz dla średnio zaawansowanych tancerzy. Jest jedną z trenerek grupy konkursowej MINIKIDS GSA DanceTeam.
Marzena „Magenta” Hapka
Credo: Dobra grafika nie kończy się na estetyce — musi mieć sens, emocję i szczyptę humoru. Zajęcia prowadzone przeze mnie to przestrzeń do twórczych poszukiwań: uczniowie uczą się patrzeć szerzej, odważniej i z większą świadomością wizualną. Stawiam na eksperyment, łączenie technik i budowanie indywidualnego języka artystycznego. Wspieram uczestników
w rozwijaniu nie tylko warsztatu, ale także odwagi, samodyscypliny i umiejętności twórczego myślenia.
Na zajęciach nauczysz się:
- kompozycji,
- pracy z kolorem i fakturą,
- tradycyjnych technik graficznych,
- obsługi prasy i narzędzi warsztatowych.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
- krytycznie myślał,
- odważny w prezentowaniu własnych pomysłów,
- otwarty na konstruktywny feedback,
- współpracował w grupie.
O sobie: Ukończyłam Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku w 2013 roku z dyplomem z grafiki warsztatowej u prof. dr hab. Aliny Jackiewicz-Kaczmarek i projektowym u dr Anity Wasik. Od 2021 roku uczę projektowania graficznego na Uniwersytecie WSB Merito w Gdańsku, a od 2023 roku rysunku i grafiki warsztatowej w Gdańskiej Szkole Artystycznej. Łącze dydaktykę z codzienną praktyką zawodową: od lat działam jako freelancerka w obszarze grafiki projektowej i ilustracji, realizując projekty dla marek, instytucji i klientów indywidualnych. Od 2019 roku odpowiadam za opiekę graficzną i marketingową nad marką Dzikie Pląsy® — dynamicznie rozwijającym się konceptem sal zabaw, obejmującym już kilka lokalizacji. W ramach współpracy dbam o stworzony branding, ilustracje oraz wizualną komunikację marki z klientami.
Gabriela Trapanowska
Credo: Tworzenie ma być przyjemne, swobodne, z sercem i nastawieniem na proces, nie efekt – wtedy wychodzą najpiękniejsze rzeczy. Na swoich zajęciach z ceramiki stawiam na swobodę tworzenia i dobrą atmosferę – tu każdy może spróbować, pobrudzić się gliną i odkryć coś nowego. Wierzę, że dla każdego znajdzie się miejsce, a glina to idealny materiał, który daje mnóstwo możliwości rozwoju i frajdy.
Na zajęciach nauczysz się:
-
zdolności manualnych.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
- rozwijał wyobraźnie,
- cierpliwy i skupiony, uważny i radosny z procesu, a nie tylko z efektu.
O sobie:
Uczę od 2 lat, tworzę od 3 i cały czas poznaję nowe techniki, żeby jeszcze lepiej rozumieć tę materię. Nieustannie staram się rozwijać i szukać wiedzy w różny sposób, by być jak najlepszym nauczycielem.
Agnieszka Ledóchowska
Credo:
„Naucz się zasad jak profesjonalista, by móc je potem łamać jak artysta.” (Picasso)
„Prawdziwa wiedza to znajomość przyczyn”. (Francis Bacon)
Na zajęciach staram się przekazać dorosłym i młodzieży zarówno podstawy rysunku i kompozycji jak
i również tajniki techniki malarstwa olejnego. W sposób pozostawiający dużą wolność w poszukiwaniu własnego stylu.
Na zajęciach nauczysz się:
- znajomość perspektywy , kompozycji,
- umiejętność cieniowania w rysunku
i w malarstwie, - dobór farb pędzli i materiałów malarskich,
- posługiwanie się różnymi sposobami nakładania farby,
- kreowania przestrzeni malarskiej tak by osiągnąć konkretny rezultat.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
- rozwój kreatywności,
- szukanie własnego języka twórczego
i tematyki do prac , - pewność siebie i wiara w swoje umiejętności,
- dialog z innymi twórcami ,
- wyjście ze swoja sztuką do ludzi podczas wystaw.
O sobie:
Zajęcia rysunkowo – malarskie prowadzę od 8 lat, natomiast staż jako malarka mam 26- cio letni .
Dorota Bubis-Chodorowska
Credo:
Kieruje się dewizą, że wyobraźnia nie zna granic, co pozwala uczestnikom na łączenie ze sobą technik twórczych i swobodne wyrażanie siebie poprzez sztukę.
Na zajęciach nauczysz się:
● poznawać i łączyć różnorodne techniki plastyczne oraz ceramiczne,
● poznawać ideę upcyclingu.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● kreatywne myślenie,
● swobodę tworzenia w przyjaznej atmosferze,
● otwartą komunikację.
O sobie:
Rękodzielnik, ceramik,projektantka ubioru i specjalistka od krawiectwa artystycznego, scenograf, florystka i terapeuta zajęciowy. Swoją przygodę z tworzeniem rozpoczęłam wcześnie, ponieważ dorastała w pracowni krawieckiej gdzie od najmłodszych lat uczyłam się projektowania ubioru i szycia. W GSA od 2018 roku prowadzę zajęcia plastyczne i ceramiczne dla dzieci i młodzieży jednocześnie tworząc projekty scenograficzne i kostiumowe do sztuk teatralnych.
Ewelina Wróblewska
Credo:
Taniec kształtuje nie tylko ciało, ale też charakter i wartości. Poprzez wspólną pracę, zaangażowanie i twórczą ekspresję tancerze uczą się jak osiągać cele i być częścią zespołu.
Na zajęciach nauczysz się:
● techniki tańca jazzowego i współczesnego,
● koordynacji ruchowej,
● muzykalności,
● kontroli ciała,
● ekspresji,
● zapamiętywania choreografii,
● ruchu scenicznego.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● dyscyplinę,
● systematyczność,
● kreatywność,
● wytrwałość,
● pewność siebie,
● samoświadomość,
● umiejętność pracy w grupie.
O sobie:
Staż- od 2016r, w GSA pracuję od 2018r
Aleksandra Foltman
Credo: Ideą zajęć tańca klasycznego jest rozwijanie techniki, poprzez wykonywanie ćwiczeń przy drążku czy też na środku sali.
Na zajęciach nauczysz się:
● wykonywać piruety, skoki, adagio i kombinacje taneczne,
● rozwijać wyraz artystyczny oraz interpretację ruchu,
● rozwijać muzykalność.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● kontrolę ciała,
● precyzję ruchu,
● wytrzymałość fizyczną,
● koordynację ruchową,
● pamięć ruchową,
● elastyczność mięśni,
● dyscyplinę i systematyczność.
O sobie:
Uczęszczałam do Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Po jej ukończeniu dostałam się do zespołu baletu Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, gdzie realizowałam się jako Artystka Baletu. Równocześnie studiowałam na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, na wydziale pedagogiki baletu. Od ok 2004 prowadziłam już zajęcia indywidualne oraz grupy taneczne w tej technice w Warszawie. Po zakończeniu kariery w teatrze przeniosłam się do Trójmiasta, gdzie w 2014 roku rozpoczęłam pracę w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Gdańsku jako nauczyciel tańca klasycznego. Poza szkołą prowadziłam zajęcia z tańca klasycznego w Trójmieście, z wszystkimi grupami wiekowymi, począwszy od dzieci w żłobku, skończywszy na dojrzałych dorosłych.
Zuzanna Wężyk
Credo:
Stawiam na budowanie solidnych podstaw techniki gitarowej oraz dostosowanie utworów i piosenek, do umiejętności
i preferencji uczennicy lub ucznia.
Na zajęciach nauczysz się:
-
rozwijać słuch muzyczny, koordynacji ruchowej poprzez
m.in naukę akordów, gam, technik gry
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
-
zdyscyplinowany m.in. poprzez ćwiczenie na instrumencie, cierpliwy, kreatywny, zmotywowany.
O sobie:
Byłam wielokrotnie nagradzana w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach gitarowych. Ukończyłam studia na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu na kierunku gitara klasyczna oraz studia kompozycji filmowej na Kingston University
w Londynie. Wraz z brytyjską grupą twórczą Acid Grass Records wydałam minialbum 'EP 2020′, a także produkcję 'I Was Melting That Way / ULGA’ , którą można znaleźć na platformach streamingowych. Współpracuje z różnymi projektami w Polsce oraz zagranicą, m.in. z Kingston University Stylophone Orchestra, z autorskim zespołem „Zuzanna Wężyk & Friends”, z Gdańskim Festiwalem Carillonowym.
Zhanneta Saparava
Credo:
Moim celem jest rozwijanie muzykalności i wrażliwości artystycznej uczniów, tak aby muzyka stała się dla nich źródłem radości, ekspresji i pewności siebie. Na zajęciach łączę naukę solidnych podstaw technicznych z indywidualnym podejściem do każdego ucznia.
Na zajęciach nauczysz się:
- techniki gry na pianinie i emisji głosu,
- czytać nut, praca z rytmem i interpretacja utworów,
- przygotowanie do występów i egzaminów muzycznych.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
- skoncentrowany i systematyczny,
- pewny siebie i kreatywny,
- wrażliwy artystycznie i otwarty na emocje.
O sobie:
Uczę gry na pianinie i wokalu od sześciu lat. Sama tworzę muzykę – komponuję, piszę teksty i występuję. W tym roku zostałam uczestniczką programu The Voice of Poland (16. edycja), co jest dla mnie ogromnym wyróżnieniem i inspiracją w dalszej pracy
z uczniami.
Magdalena Twardowska
Credo: Wyrażam siebie poprzez ruch, muzykę i słowo. Zajęcia musicalowe jako przestrzeń, w której dzieci uczą się wyrażać emocje, budować pewność siebie oraz rozwijać kreatywność poprzez trzy filary musicalu: śpiew, taniec i aktorstwo.
Na zajęciach nauczysz się:
● poznawać proces twórczy – od ćwiczeń rozwojowych
po przygotowanie mini-spektaklu,
● pracować z głosem, ciałem i wyrazem scenicznym,
● rozwijać umiejętności wokalne, aktorskie i taneczne.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● umiejętność współpracy w grupie,
● swobodę i pewność podczas występów przed publicznością,
● zdolność eksplorowania emocji poprzez piosenki i scenki,
● empatię i umiejętność rozpoznawania emocji u siebie
i innych,
● pewność siebie i odwagę sceniczną,
● wrażliwość muzyczną i emocjonalną,
● koncentrację i dyscyplinę sceniczną,
● twórcze myślenie i ekspresję artystyczną.
O sobie: Wokalistka, aktorka, tancerka, pedagog śpiewu i aktorstwa. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki
w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim na specjalności musical. (2016-2022) Aktualnie można mnie zobaczyć w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku w musicalu Alicja w Krainie Czarów reżyserii Wojciecha Kościelniaka. Od kwietnia 2023 roku rozpoczęłam współpracę z Teatrem Czwarte Miasto, grając w takich spektaklach jak: Szkolne Przygody Tosi i Plastusia oraz Kajtuś Czarodziej. Jestem aktorką nie tylko sceny polskiej, ale również zagranicznej. Występowałam m.in. na deskach teatru Uckermärkische Bühnen Schwedt w musicalu Rodzina Adamsów w reżyserii Larsa Franke. Swoimi pasjami dzielę się nie tylko
z publicznością, ale również uczniami, którym już od ponad 5 lat pomaga rozwijać artystyczne skrzydła. Pracę pedagogiczną rozpoczęłam prowadząc zajęcia jako instruktor tańca w takich stylach tanecznych jak jazz, Broadway jazz oraz step. Jako pedagog śpiewu prowadzę zajęcia indywidualne oraz grupowe. Zarówno dla dzieci, młodzieży, jak i dorosłych. Śpiew, taniec i aktorstwo łączę prowadząc zajęcia z musicalu oraz zajęcia umuzykalniające dla najmłodszych.
Justyna Krzemieniewska
Credo: W kontakcie z gliną ręce pracują, a głowa odpoczywa – i właśnie w tym tkwi jej magia.
Na zajęciach nauczysz się:
● wykorzystywać wiedzę z chemii i fizyki w pracy warsztatowej,
● komponować i projektować formy,
● rozwijać wyobraźnię przestrzenną,
● rozpoznawać właściwości i rodzaje gliny,
● stosować techniki lepienia ręcznego (wałeczki, płaty, z kuli),
● pracować na kole garncarskim,
● łączyć elementy i formować kształty,
● zdobić powierzchnie (fakturowanie, szkliwienie, angoby),
● poznawać podstawy wypału w piecu ceramicznym,
● projektować i realizować własne formy użytkowe oraz dekoracyjne.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● cierpliwość i uważność,
● zdolność koncentracji i umiejętność wyciszenia,
● kreatywność i swobodę twórczą,
● poczucie sprawczości i satysfakcji z efektów,
● umiejętność radzenia sobie z porażką i uczenia się poprzez eksperyment,
● wrażliwość na detale i piękno materii,
● umiejętność współpracy i wymiany doświadczeń w grupie.
O sobie: Ceramik z zawodu i pasji. Wiedzę i doświadczenie zdobywała w Liceum Sztuk Plastycznych w Olsztynie oraz Szkoły Ceramiki “Ceramiq” w Warszawie. Zajęcia artystyczne i rękodzielnicze prowadzi od ponad 25 lat, czarując swoich kursantów
i zarażając miłością do gliny. Glinę kocha stale i z wzajemnością od 15 roku życia. Uczyła się na praktykach i szkoleniach
w pracowniach zarówno w Polsce jak i zagranicą. Autorka rzeźb w przestrzeni publicznej, m. in. Postaci “Pofajdoka” w Szczytnie.
Tomasz Tiwończuk
Credo: Na moich zajęciach z akrobatyki skupiam się na rozwoju ciała, pewności siebie i dyscypliny. Chcę, aby uczestnicy wynieśli z zajęć nie tylko sprawność fizyczną, ale też postawę „dam radę” — wiarę, że z czasem i cierpliwością można osiągnąć każdy cel. Uczę, by nie poddawać się, gdy coś nie wychodzi, i nie mówić „nie potrafię”, bo to nastawienie często decyduje o wyniku. Dbam
o bezpieczeństwo i odpowiednie przygotowanie fizyczne do bardziej wymagających elementów. Dzięki asekuracji dzieci mogą spróbować takich figur jak fiflaki czy salta w tył, zanim jeszcze wykonają je samodzielnie — to daje im odwagę i doświadczenie, które procentuje w dalszym treningu. Zajęcia mają charakter techniczny, ale nie brakuje w nich uśmiechu i zabawy. Potrafię zarówno rozluźnić atmosferę, jak i zdyscyplinować grupę, gdy jest to potrzebne.
Na zajęciach nauczysz się:
● rozwijać siłę i gibkość,
● utrzymywać równowagę,
● zwiększać świadomość ciała,
● doskonalić koordynację,
● współpracować w parach i grupie,
● poznawać podstawy akrobatyki sportowej.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● pewność siebie,
● koncentrację,
● odwagę,
● cierpliwość,
● samodyscyplinę,
● umiejętność współpracy,
● wytrwałość.
O sobie: Od 3 lat prowadzę zajęcia akrobatyczne, obecnie w czterech szkołach/klubach sportowych. Trenowałem akrobatykę amatorsko przez 7 lat, ukończyłem studia na AWF ze specjalizacją z gimnastyki sportowej i posiadam tytuł trenera. Od ponad 25 lat trenuję breakdance i prowadzę zajęcia taneczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, w tym warsztaty taneczno-akrobatyczne.
Krzysztof Wers
Credo: Ciężka praca > Talent
Na zajęciach nauczysz się:
● wykonywać elementy i triki akrobatyczne,
● rozumieć technikę ćwiczeń akrobatycznych oraz siłowych,
● stosować zasady bezpiecznego podnoszenia ciężkich przedmiotów,
● bezpiecznie upadać.
Dzięki zajęciom rozwiniesz:
● umiejętność radzenia sobie w trudnych sytuacjach,
● zdolność współpracy w grupie,
● umiejętność pokonywania własnych lęków i słabości,
● wytrwałość w dążeniu do długoterminowych celów,
● zrozumienie, że każdy człowiek jest indywidualnością
z własnymi mocnymi i słabymi stronami,
● chęć pracy nad sobą i samodoskonalenia.
O sobie:
Rozpocząłem treningi w wieku 15 lat, więc staż treningowy – około 25 lat. Głównie trenowałem akrobatykę, XMA (extreme marshal arts) oraz Capoeira (brazylijską sztukę walki) dodatkowo trenowałem również boks, muay thai, brazylijskie jiu jitsu, a nawet pół roku uczęszczałem na zajęcia tańca współczesnego. Zacząłem prowadzić zajęcia w wieku 20 lat, jednak, ze względu na inne prace, miałem przerwy w pracy trenera. Staż jako trener około 15 lat.
Magdalena Nowak
Credo:
W swoich zajęciach stawiam na autokreację osoby, namawiam do podejmowania artystycznych, samodzielnych decyzji. Na odwagę w sztuce. Pokazuję możliwości, sposoby rysowania, malowania. Uczę zasad kompozycji. Namawiam na dyskusję
o powstałych w trakcie zajęć pracach, by pobudzić wrażliwość na twórczość innych uczestników zajęć. A także rozwinąć umiejętność wypowiadania się. Tematy zajęć tworzę często w oparciu o zagadnienia i techniki sztuki współczesnej oraz dawnej.
O sobie:
Artystka wizualna, absolwentka ASP w Gdańsku, Głównym tworzywem pracy jest rysunek, ilustracja i fotografia metodą camera obscura, cyjanotypia oraz collage i projektowaniem graficznym. Od wielu lat tworzę i swoje doświadczenia i wiedzę przekazuję innym, prowadząc zajęcia i tematyczne warsztaty. Wystawiam swoje prace w kraju i za granicą, w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Australii. Jestem laureatką wielu nagród i wyróżnień, m.in. Nagród w dziedzinie Kultury Marszałka woj. Pomorskiego, Prezydenta i Prezydent Gdańska oraz Prezydent Gdyni. Selected Prize – Gold Panda International Cartoon and Illustration Competition 2012, Excellent Prize – The Second Master Cup Inernational Illustration Biennial Pekin 2008 III Nagroda, brązowy medal (dział pies) – Międzynarodowy Konkurs Rysunku Satyrycznego Satyrykon 2008. Prace znajdują się w Muzeum Sztuki Współczesnej Tajwan, Katalonia, Pekin, Macedonia i w zbiorach prywatnych Polska, Francja, Niemcy, Anglia, Kanada.
Konrad Daszyński
Credo:
Oprócz brzdąkania na drutach uwielbia się wymądrzać, w związku z czym często wciąga gitarowych adeptów w świat teorii muzyki, i traumatyzuje rozległą wiedzą. (ale jedynie za przyzwoleniem). Za priorytet podczas zajęć uważa jednak luźną atmosferę i dobrą zabawę, które sprawiają że ma się ochotę sięgać po instrument coraz częściej.
O sobie:
Gitarzysta z Gdańska. Aktywny na lokalnej scenie od 15 lat. Wszechstronny instrumentalista z doświadczeniem scenicznym.
Ma pojęcie o muzyce klasycznej, jazzowej oraz rockowej.Chętnie też idzie za zainteresowaniami uczniów przy doborze repertuaru. Nie boi się piosenki harcerskiej, k-popu, ani polskiego YouTube’a. W wolnych od muzykowania chwilach oddaje się pasji
do sportowego wspinania.
Joanna Nadrowska
Gyrokinesis Credo: Leczenie/uzdrawianie swojego ciała ruchem własnego ciała.
Taniec współczesny Credo: W tańcu odkrywamy i doświadczamy z uważnością na swoje ciało i procesy w nim zachodzące.
Gyrokinesis
Na zajęciach nauczysz się:
● zwiększać mobilność,
● rozwijać siłę,
● poprawiać wydajność fizyczną,
● zwiększać elastyczność,
● utrzymywać prawidłową postawę,
● poprawiać zwinność,
● utrzymywać dobrą równowagę,
● wzmacniać mięśnie głębokie,
● pracować nad stabilizacją ciała,
● poprawiać dotlenienie organizmu,
● zwiększać zakres ruchu.
Dzięki zajęciom będziesz:
● świadomy ciała,
● stymulował układ nerwowy.
Taniec współczesny:
Na zajęciach nauczysz się:
● mobilności,
● techniki,
● siły,
● stabilizacji,
● zwiększonego zakresu ruchu.
Dzięki zajęciom będziesz:
● ergonomicznie używał ciała,
● skoordynowany ruchowo,
● świadomy swojego ciała.
O sobie: Mam 20 lat doświadczenia w prowadzeniu zajęć ruchowo tanecznych. Biorę udział w spektaklach jako tancerka od 13 lat. Tworzę spektakle i choreografię od 12 lat. Jestem certyfikowaną instruktorką metody Gyrotonic od 2020 i Gyrokinesis od 2024.
Patryk Gacki
Bboying: Jedna z najbardziej widowiskowych form tanecznych popularnych wśród chłopców, lecz nie tylko. Polega na wykonywaniu elementów siłowo-sprawnościowych połączonych z krokami wykonywanymi głównie w parterze. Każde zajęcia składają się z rozgrzewki oraz nauki krótkiej autorskiej choreografii przygotowanej przez Patryka Gackiego. Na lekcje tańca breakdance zapraszamy chłopców i dziewczynki w różnym wieku i z różnym doświadczeniem, ponieważ poziom nauki będzie dostosowany poziomu zaawansowania uczestników.
Teatr tańca GSA: To wielopłaszczyznowy projekt warsztatów taneczno-teatralnych dla młodzieży i dorosłych, które zakończone zostaną prezentacją spektaklu tanecznego. Zajęcia prowadzone są przez dwóch instruktorów jednocześnie. Patryk Gacki odpowiedzialny jest za koncepcję spektaklu oraz dramaturgię, a wspólnie z Wioletą Fiuk za wartość choreograficzną powstałych spektakli. Zajęcia prowadzone są pod kątem tematycznym związanym z powstającym spektaklem.
Bboying
Na zajęciach nauczysz się:
● wykonywać elementy charakterystyczne dla tego stylu: Toprocks, Drops, Footworks, Power Moves i Freezes.
Dzięki zajęciom będziesz:
● koordynację, siłę fizyczną oraz indywidualne predyspozycje ciała,
● umiejętność tworzenia i kształtowania własnego stylu tanecznego.
Teatr tańca
Na zajęciach nauczysz się:
● poznawać różne style taneczne: taniec współczesny, balet, modern oraz technikę charakterystyczną dla teatru tańca Dzikistyl Company,
● tworzyć choreografie,
● przekształcać chaos taneczny w spójną formę,
● rozumieć proces budowania dzieła choreograficznego na każdym etapie: praca z tematem, tworzenie materiału ruchowego, inscenizacja, występ.
Dzięki zajęciom będziesz:
● umiejętność świadomego tańczenia,
● klarowność i logiczny sposób układania myśli.
O sobie: Magister Sztuki – Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku Intermedia (dyplom z wyróżnieniem). Absolwent Filozofii o specjalizacji estetyczno-kulturowej na Uniwersytecie Gdańskim (licencjat). Dyplom Zawodowego Artysty Tańca ZASP. Współzałożyciel Dzikistyl Company – teatru, który działa w Gdańsku od 2010 roku. Gacki tworzy w obszarach teatru tańca, teatru dramatycznego, tańca estradowego, performansu, sztuk wizualnych, a także zaangażowany jest w działalność edukacyjną. W swojej twórczości stawia nacisk na pogłębioną refleksję nad ruchem, tworzenie kontekstów dla jego zaistnienia oraz kształtowanie indywidualnego języka somatycznego. Jest autorem wszystkich spektakli teatru Dzikistyl Company m.in. „Uchodźcy /testigo docummentary”, „Radio Żelaza”, „Przemoc/Pamięć”, „Reality disappears after walking”, które prezentowane były na najważniejszych Polskich festiwalach tańca – Ciało Umysł w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, Fringe Festiwal we Wrocławiu, Gdańskim Festiwalu Tańca itp. Ponad to, Gacki jest autorem ruchu scenicznego do spektakli dramatycznych w całej Polsce. Pracował przy takich dziełach jak m.in.: „ Nie Boska Komedia”, „Faraon”, „Zemsta” w reż. Adama Nalepy, „Wróg Publiczny” w reż. Zbigniewa Brzozy, „Lepszy Świat” Jakuba Roszkowskiego, „Cleofide”, „Szepty i Krzyki”, „L’Importuno Strepitar” Magdaleny Boć i wielu innych. Jako artysta sztuk wizualnych prezentował swoje prace w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu, Galerii P25 w Słupsku, CSW Łaźnia w Gdańsku. Patryk Gacki jest zwycięzcą programu telewizyjnego „Got to dance/ Tylko taniec” oraz stypendystą Prezydenta Miasta Gdańska.
O sobie: Magister Sztuki – Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku Intermedia (dyplom z wyróżnieniem). Absolwent Filozofii o specjalizacji estetyczno-kulturowej na Uniwersytecie Gdańskim (licencjat). Dyplom Zawodowego Artysty Tańca ZASP. Współzałożyciel Dzikistyl Company – teatru, który działa w Gdańsku od 2010 roku. Gacki tworzy w obszarach teatru tańca, teatru dramatycznego, tańca estradowego, performansu, sztuk wizualnych, a także zaangażowany jest w działalność edukacyjną. W swojej twórczości stawia nacisk na pogłębioną refleksję nad ruchem, tworzenie kontekstów dla jego zaistnienia oraz kształtowanie indywidualnego języka somatycznego. Jest autorem wszystkich spektakli teatru Dzikistyl Company m.in. „Uchodźcy /testigo docummentary”, „Radio Żelaza”, „Przemoc/Pamięć”, „Reality disappears after walking”, które prezentowane były na najważniejszych Polskich festiwalach tańca – Ciało Umysł w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, Fringe Festiwal we Wrocławiu, Gdańskim Festiwalu Tańca itp. Ponad to, Gacki jest autorem ruchu scenicznego do spektakli dramatycznych w całej Polsce. Pracował przy takich dziełach jak m.in.: „ Nie Boska Komedia”, „Faraon”, „Zemsta” w reż. Adama Nalepy, „Wróg Publiczny” w reż. Zbigniewa Brzozy, „Lepszy Świat” Jakuba Roszkowskiego, „Cleofide”, „Szepty i Krzyki”, „L’Importuno Strepitar” Magdaleny Boć i wielu innych. Jako artysta sztuk wizualnych prezentował swoje prace w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu, Galerii P25
w Słupsku, CSW Łaźnia w Gdańsku. Patryk Gacki jest zwycięzcą programu telewizyjnego „Got to dance/ Tylko taniec” oraz stypendystą Prezydenta Miasta Gdańska.
Jakub Suchecki
Credo: “Wszyscy wiedzą, że czegoś nie da się zrobić, i przychodzi taki jeden, który nie wie, że się nie da, i on to właśnie robi”
Albert Einstein
Na zajęcia teatralne zapraszam każdego niezależnie od poziomu jego rozwoju scenicznego. Moim głównym celem jest nauczanie dzieci i młodzieży, że teatr to świetne narzędzie do radzenia sobie w życiu z różnymi przeciwnościami. Czerpiąc ze swoich własnych doświadczeń (Teatr, Improwizacjia, Odyseja Umysłu) tworzymy z uczestnikami spektakl od podstaw. Z zajęć
na zajęcia budujemy scenariusz poprzez improwizację, burze mózgów i ćwiczenia. Wszystko okraszone jest ogólnym rozwojem scenicznym. W grupie młodzieży starszej natomiast wprowadzam również pracę z tekstem dramatycznym.
Na zajęciach nauczysz się:
● improwizować,
● pracować z tekstem,
● poprawnie artykułować (dykcja),
● stosować emisję głosu,
● tworzyć rolę,
● poruszać się po scenie,
● grać w kostiumach i ze scenografią,
● zapamiętywać tekst.
Na zajęciach nauczysz się:
● umiejętność pracy w grupie,
● radzenie sobie ze stresem,
● samoprezentację,
● pewność siebie,
● empatię,
● kreatywność,
● samodyscyplinę,
● odpowiedzialność,
● zdolność obserwacji i analizy.
O sobie: Aktor, instruktor teatralny ,improwizator, konferansjer, trener kreatywnego myślenia. Jestem Absolwent Studia Aktorskiego LART w Krakowie oraz Wiedzy o Teatrze na Uniwersytecie Gdańskim. Od 2010 roku jestem związany z Odyseją Umysłu- konkursem kreatywnego myślenia. W Odysei zdobyłem wszystko: Mistrzostwo, Wicemistrzostwo Świata, po kilka razy Mistrzostwo i Wicemistrzostwo Polski. Od lat działam w improwizacji teatralnej. Wraz ze swoimi grupami oraz duetami impro występowałem po całej Polsce na największych festiwalach między innymi na Improfeście w Krakowie czy Podaj Wiosło
w Gdańsku. Nie raz miałem przyjemność uczenia improwizacji na licznych warsztatach, Prowadził liczne Gale między innymi na Uniwersytecie Gdańskim, Politechnice Gdańskiej czy też dla prywatnych firm. Jestem członkiem Kabaretu Pomoże z którym miałem przyjemność zdobyć kilka nagród na festiwalach oraz występować w telewizji. Uczę dzieci oraz młodzież w Gdańskiej Szkole Artystycznej od 2019 roku.
Darya Sachkouskaya
Credo: Pracujemy z uczniami nad rozluźnieniem mięśni, naturalnym i zdrowym oddychaniem, wydobywaniem swobodnego
i komfortowego dźwięku.
Pianino
Na zajęciach nauczysz się:
- rozpoznawać i czytać nuty,
- liczyć rytmy,
- umiejętnie wykorzystywać gam,
- grać akordami,
- na czym polega gra na instrumencie muzycznym, jak analizować i czytać utwór muzyczny w praktyce,
- umiejętności technicznych (koordynacja palców obu rąk),
- słuchu muzycznego.
Śpiew
Na zajęciach nauczysz się:
- rozwijać słuch muzyczny,
- pracy nad oddechem,
- pracy z ciałem i poprawną postawą,
- poczucia rytmu i stylu muzycznego,
- poprawnej techniki wydobywania dźwięku, jak śpiewać
do akompaniamentu, - interpretacji piosenki, dykcji i artykulacji, koordynacji
- ruchowo-głosowa.
O sobie: Ukończyła Akademię muzyczną w Gdańsku I i II stopnia na kierunku Jazz i Muzyka Estadowa, specjalność Wokalistyka Jazzowa. Uczęszczała w wielu warsztatach muzycznych między innymi takich jak Voicingers, Urbanator Days, Muzyczne Mostki.
Od 2019 roku uczy śpiewu I gry na fortepianie , jest certyfikowanym trenerem techniki wokalnej Biophonics (Biofonika)- jest to system korekcji oddechu i jego koordynacja, która skupia się na poprawnej fonacji i rozluźnienia mięśni ciała, uczy zdrowego dźwięku, pracy nad własnymi odczuciami w praktyce.
Masz pytanie?
Przyjdź, napisz lub zadzwoń.
Masz pytanie?
Przyjdź, napisz lub zadzwoń.
Gdańska Szkoła Artystyczna
To otwarta placówka organizująca profesjonalne kursy artystyczne dla dorosłych i dzieci, prowadzona przez Gdańską Szkołę Artystyczną Sp. z o.o..
© 2016 GSA
Wsparcie ze środków
Funduszu Przeciwdziałania COVID-19
