Spektakl jest spotkaniem dojrzałych artystów tańca, których ciała – niosące ślady lat pracy, pamięć gestów i ciężar doświadczeń – stają się głównym polem dialogu. Inspiracją przedstawienia jest proza Hemingwaya, odczytana przez pryzmat diagnoz społeczeństwa zmęczenia Byung-Chul Hana oraz koncepcji homo viator Gabriela Marcela. Twórcy przyglądają się człowiekowi, który mimo presji produktywności, zmęczenia i świadomości przemijania własnej fizyczności nadal wyrusza w drogę, szukając sensu w ruchu i relacji. W spotkaniu dojrzałych ciał rodzi się przestrzeń wzajemnego słuchania i wymiany, w której kruchość nie staje się barierą, lecz źródłem głębi. Spektakl odsłania napięcia codziennego zmagania
i przemijania ciała jako narzędzia pracy, proponując taneczną medytację
o godności, nadziei, solidarności, trwaniu, a przede wszystkim sile woli.

PREMIERA: 06.12.2025 godz. 19.00 Klub Żak w Gdańsku

Witold Jurewicz – choreograf, reżyser, performer, ruchmistrz, wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi (kierunek: choreografia), PPSKAK w Kaliszu i kursów instruktorskich w całym kraju. W latach 1992-2008 dyrektor artystyczny Międzynarodowych Prezentacji Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu. Założyciel, dyrektor artystyczny, choreograf i reżyser Teatru Tańca ALTER (od 1985 r). Uczestnik licznych warsztatów tańca współczesnego w kraju i za granicą. Autor Programu Tańca Współczesnego, Teorii Ruchu i Kompozycji. Inicjator powstania pierwszej w Polsce specjalizacji tańca współczesnego w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury
w Kaliszu (1997). Juror na licznych Festiwalach i przeglądach tańca w całym kraju oraz wykładowca i prowadzący warsztaty i lekcje tańca w Polsce i za granicą.

Iwona Olszowska – tancerka, choreograf, nauczyciel tańca współczesnego (specjalizacja: świadomość ciała, improwizacja kontaktowa oraz improwizacja jako performance); Somatic Movement Educator wg metody Body Mind Centering. Doświadczenia taneczne zdobywała w centrach tańca w Nowym Jorku oraz jako wolny słuchacz na Uniwersytetach George Mason w Waszyngtonie w Alabamie i w Calgary, warsztatach organizowanych przez Śląski Teatr Tańca, Centrum Animacji Kultury oraz na festiwalach tańca w Polsce. Tworzy spektakle autorskie, solowe, choreografie dla zespołu EST, a także dla Polskiego Teatru Tańca. Realizowała także ruch sceniczny dla teatrów dramatycznych (min. dla Teatru Rozmaitości w Warszawie, Narodowego Teatru Starego i Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Prowadziła coachingi zakończone pokazami, m.in. Pan European Art. Laboratory w Willi Decjusza, kilkakrotnie Falling After Paxton w Toruniu, łodzi, Białymstoku, Wrocławiu.

Wioleta Fiuk i Patryk Gacki (Dzikistyl Company) – działają w obszarach teatru tańca, teatru dramatycznego, sztuk wizualnych i performansu. Ten duet twórczy ma na swoim koncie wiele autorskich realizacji, które pokazywane były na najważniejszych festiwalach w Polsce m.in. Festiwal Ciało/Umysł w Warszawie, Festiwal Szekspirowski
w Gdańsku, Fringe Festiwal we Wrocławiu, Festiwal Klasyka Żywa w Opolu i wiele innych. Fiuk i Gacki tworzą ruch sceniczny do spektakli dramatycznych w całej Polsce. Pracowali w m.in.: Teatr Narodowy w Warszawie, Teatr Wybrzeże w Gdańsku, Teatr Lubuski w Zielonej Górze, Teatr Bogusławskiego w Kaliszu. Ponad znani są szerokiej publiczności jako laureaci programów telewizyjnych o tematyce tanecznej: You Can Dance i Got to Dance. Brali udział w najważniejszych produkcjach musicalowych w kraju: „Wiedźmin”, „Notre dame de Paris”- Teatr Muzyczny w Gdyni, „Koty”- Teatr Roma w Warszawie. Gacki jest magistrem sztuki, absolwentem Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Filozofii na Uniwersytecie Gdańskim, a także posiada Dyplom Zawodowego Artysty Tańca ZASP. Fiuk jest magistrem sztuki, ukończyła Choreografię na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie, Teatrologię na Uniwersytecie Gdańskim oraz Broadway dance Center w Nowym Jorku